香奈兒的秘密 / CocoChanel&Igor Stravinsk
2009坎城影展閉幕片
5號香水背後 意亂情迷的魔力
《香奈兒的秘密》10月23日 愈靠近, 愈危險
【劇情介紹】
5號香水背後，意亂情迷的魔力…
引言：
2009年度影壇時尚話題，就是「香奈兒」。繼《時尚女王香奈兒》後，正宗香奈兒傳記電影，改編同名小說，揭開香奈兒女士與20世紀最偉大作曲家史特拉汶斯基的一段戀情，也是香奈兒生平最禁忌深刻的戀史，香奈兒品牌代言人安娜莫拉莉擔綱主演，並由首席設計師卡爾拉格斐親手打造戲服，未演先轟動。
1913年，巴黎，香奈兒專心投入已成名的事業並與富裕的亞瑟卡柏熱戀中。同年，史特拉汶斯基的經典作品《春之祭》，在位於巴黎香榭麗舍大街的劇院中首演，香奈兒與史特拉汶斯基在這裡首次相遇，香奈兒也被這前衛的《春之祭》表演所深深著迷。但現場的觀眾卻憤怒到完全無法接受，由於《春之祭》太過於前衛新潮，現場幾乎釀成了一場大暴動。史特拉汶斯基為此傷心不已。
七年之後，1919年，贊助香奈兒開店的戀人亞瑟卡柏在巴黎車禍意外身亡，香奈兒為此痛不欲生。1920年，香奈兒與史特拉汶斯基兩人再度相遇，香奈兒因欣賞史特拉汶斯基的才華，大方出借私人別墅供他專心創作。
當革新當代時尚界的女王可可香奈兒，遇上俄國前衛音樂家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky），剎時電光石火。這段不倫卻轟烈的戀情，充分顯露了香奈兒敢愛敢恨、堅毅靈敏的女性特質；不為人知的是，那段激烈且難分難捨的戀情，不但間接催生香奈兒經典5號（N°5）香水，也造就了日後不朽的香奈兒時尚王國…
原文片名Coco Chanel & Igor Stravinsky，即指香奈兒女士及史特拉汶斯基，這兩位二十世紀最具影響力的藝術家：一位革新女性時尚，一位催生現代音樂。這段鮮為人知又刻骨銘心的戀情，短暫卻轟烈，催生了他們傳世的不朽作品…
【人物介紹－關於可可香奈兒】
香奈兒（Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel，1883~1971），香奈兒（Chanel）品牌的創始人。她現代主義的見解，及男裝化的風格，成為20世紀時尚界重要人物之一。她對高級訂製女裝的影響，使她被《時代雜誌》評為20世紀影響最大的100人之一。
重要大事紀
1909年－巴黎女裝店成立。起先只販售女士的頭飾，於一年內搬遷至康邦街（Rue Cambon）；日後影響全球時尚的香奈兒王國正式成立。
1913年－香奈兒開始替女性設計運動褲裝；因受到一次大戰影響，其簡約的設計逐漸受到歡迎。
1915年－香奈兒服飾名聲鵲起，在法國享有高知名度，受到婦女歡迎。
1917年－嘗試推出及膝短裙、外套組合的經典套裝，以及黑色蕾絲刺繡晚裝，再度引起共鳴，大受歡迎。
1919年－相戀多年的情人亞瑟卡柏（Arthur Capel）發生車禍意外喪生。
1920年－與俄國前衛音樂家史特拉汶斯基陷入熱戀。這段戀情對香奈兒影響深遠，日後諸多傳記都提及這位俄國戀人，也催生奢華的俄羅斯系列及經典5號香水。
1921年－希望創造一支帶有戀人味道的香水，從俄羅斯宮廷香水創作師Ernest Beaux的樣品中選出了第五款，即為日後知名的香奈兒五號香水，並於1923年上市。
1923年－接受《哈潑時尚》雜誌訪問，提出：「簡單就是所有真正的優雅的基調。」
【人物介紹－關於史特拉汶斯基】
史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky，1882~1971），俄國作曲家，20世紀現代音樂的傳奇人物，代表作為芭蕾舞劇《火鳥》《春之祭》，激發現代音樂，作品前衛，被人們譽為是音樂界中的畢卡索。
重要大事紀（1910~1920）
1910年－定居巴黎。為芭蕾舞劇《火鳥》作曲，並在以後創作了大量芭蕾舞曲。
1913年－《春之祭》首演，反傳統且前衛性幾乎引發劇場暴動。香奈兒女士在首演現場對史特拉汶斯基才華印象深刻，日後出借私人別墅供他創作，演變成轟烈的戀情。
1915年－一戰爆發。史特拉汶斯基所有的私人財產都被沒收，從此不得不為生計而工作。
1920年－自此之後，經過一系列探索，史特拉汶斯基創立了「新古典主義」，喊出了「回到巴赫的口號」。將創作的重心集中到歌劇及室內樂上。
【演員介紹】安娜莫拉莉（Anna Mouglalis）／飾 可可香奈兒
香奈兒總監卡爾拉格斐欽點她為全球香奈兒大使
法國新一代性感謬思女神！
氣質神似香奈兒本人的安娜莫拉莉，擁有纖細的模特兒身材，畢業於法國正統的音樂表演藝術學院。莫拉莉是在學生時期的某日下課途中，經過香奈兒法國康朋街總店，被香奈兒總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）所發掘的。莫拉莉優雅、高傲，並且略帶神秘的氣質，仿若是可可香奈兒轉世，讓拉格斐這位時尚大帝一見到就驚為天人，立即邀請她擔任香奈兒品牌全球形象大使。一時之間，巴黎的街頭與地鐵，處處都是她代言的廣告看板，儼然成為法國新一代的性感謬思。
莫拉莉的亮眼外型，常令人聯想到美國女星麗芙泰勒。不甘於淪為花瓶的她，接演了許多獨立製片的電影，例如歐洲最具影響力的比利時女導演香坦艾克曼2000年的作品《愛的俘虜》，02年《忘記我是誰》等擔綱女主角；其中還與男主角有大膽床戲。除此之外，莫拉莉也於04年與義大利導演羅貝托安度合作，演出電影《偷慾：一個作家的告白》；莫拉莉再度犧牲，與劇中兩位男演員演出激情床戲，甚至配合導演要求三點全露，敬業態度令人佩服。去年，莫拉莉所主演的《黑道快餐店》入選金馬影展，該片的黑色喜劇風格大受歡迎，莫拉莉可說是一舉被台灣的重度影迷觀眾認識。
除了是香奈兒全球代言人，並且氣質與香奈兒本人相近之外，豐富的床戲演出經驗，也讓安娜莫拉莉可以精準地掌握到，香奈兒與史特拉汶斯基熱烈激情的愛戀；這也是導演選中她擔綱女主角的主要原因。
電影代表作品
2000《愛的俘虜》The Captive
2002《忘記我是誰》Novo
2004《偷慾：一個作家的告白》Under A False Name
2007《黑道快餐店》I Always Wanted to Be a Gangster
2009《香奈兒的秘密》CocoChanel & Igor Stravinsky
【演員介紹】邁茲米克森（Mads Mikkelsen）／飾 史特拉汶斯基
丹麥首席男星邁茲米克森，因演技精湛，名聲遍及北歐各地。他以榮獲國際艾美獎最佳戲劇節目的警探影集《Unit 1》在丹麥一夕成名。演出的各類型電影中，最著名的莫過於蘇珊娜畢爾的《窗外有情天》，該片讓他一舉拿下祖魯獎，並提名丹麥金像獎、丹麥影評協會最佳男主角。其他主演的電影還包括了傑哈德巴狄厄合作的《I Am Dina》，海勒喬夫執導的《最愛還是他》，瓏雪兒菲格執導的《二手書之戀》以及安德斯湯瑪士傑森執導的兩部喜劇《Flickering Lights》、《The Green Butchers》，後者於2005年讓他再度入圍丹麥金像獎、丹麥影評協會最佳男主角。
邁茲米克森以安東尼法奎執導、克里夫歐文和綺拉奈特莉合演的《亞瑟王》進軍好萊塢，他在片中飾演低調的圓桌武士崔斯坦。因而在007系列電影《皇家夜總會》中獲得契夫軻這個角色，一名為恐怖組織洗錢的國際銀行家，也是詹姆斯龐德在片中關鍵賭局的對手。
與導演安德斯湯瑪士傑森再度攜手合作的《亞當的蘋果》中，米克森以一名病態性嫉妒（奧賽羅症侯群）神父的角色抱回祖魯獎最佳男主角，同時該片也代表丹麥角逐2006年奧斯卡最佳外語片，並在多倫多影展首映。米克森06年演出蘇珊娜畢爾執導的《婚禮之後》，此片亦代表丹麥入圍07年奧斯卡最佳外語片，而即將於今年上映的《香奈兒的秘密》，米克森在電影中也將史特拉汶斯基一角表演得絲絲入扣。
電影代表作品
2003《幸福黃色電影》Torremolinos 73
2005《亞當的蘋果》Adam’s Apples
2006《婚禮之後》After the Wedding
2006《007首部曲：皇家夜總會》007: Casino Royale
2009《香奈兒的秘密》CocoChanel & Igor Stravinsky
【導演Q&A】
一）在「激情」與「創作」之間，可可香奈兒與史特拉汶斯基
導演回答：這是一段不斷企圖壓抑的戀情，滋生在他們倆之間的愛苗早已茁壯超越任何時間與空間，誰也無法抑制這段禁忌的愛。他們對雙方所燃燒的激情，完全無法控制，史特拉汶斯基全家搬來香奈兒的別墅後，愛苗更一發不可收拾。對史特拉汶斯基的妻子-凱薩琳來說，從無意撇見到直接目擊丈夫對她的不忠，到最後被肺結核纏身苟延殘喘躺在床上，聽到穿過牆壁透過來的一切的聲響，讓她不斷的感受到這屋子中所傳來被丈夫背叛的氣氛，直至死亡。也由於這樣複雜掙扎的局面，更加讓這兩位藝術家無法控制他們對雙方肉體的吸引力。
這部電影對我來說最重要的，是如何表達詮釋關於這兩個角色對20世紀所帶來的「創新」與經歷革命去轉變挑戰舊有的傳統文化。史特拉汶斯基的經典作品《春之祭》的首演，現場的觀眾由於這部作品的徹底反傳統性而極其不滿，幾乎在劇場內釀成一場暴動，他在這部芭蕾舞作品當中呈現出他想解放傳統音樂的精神，也挑戰了在場所有觀眾的聽覺與視覺極限。《春之祭》是一部讚揚生命、歌頌大自然所帶來的一切色彩與原始力量的作品。我極其有幸能為世人帶來這個偉大音樂家的故事。
至於可可香奈兒，她所創造的新的女性穿衣時尚風格代表著對女性們的解放，也開創了女性自主革命的時代，一個簡潔現代的風格。香奈兒創新的時尚簡單舒適風格，褪去了女性的傳統盛裝華麗蓬蓬裙，以及再配上幾乎要勒死女性的馬甲衣，這簡單的風格拯救了20世紀的女性。可可．香奈兒不只是一個時尚設計師，這個創新的藝術家為女性開啟了除了柔弱的另一面，女人可以反抗、也可以是堅強獨立的女性！一種新的音樂、一種新概念的時尚風格，可可香奈兒和伊戈爾史特拉汶斯基都是一樣的：他們皆是20世紀的革命改革先鋒。
二）重建1913年的《春之祭》首演會
導演回答：如何重建恢復《春之祭》當時首演的場景，是這部電影最重要的一場戲。我當初的設定是希望這段序曲將形成一切鮮明的對比，它拉起了故事的序幕與閉幕，我們從這裡見到他們戀情在這裡開始並且創造了這個傳奇的芭蕾舞曲。充滿強烈對比顏色的戲服藉以來慶祝生命的慶典，也像是面鏡子在凸顯香奈兒堅持兩個強烈顏色對比（如：黑白）的時尚美學。
這場《春之祭》的表演，是一場完全真正在表演的現場，包括了臨時演員、喧鬧暴動者、舞蹈家、音樂家，它複雜組成的成員讓這場戲充滿了挑戰性。有些部分是在為戲特別搭建的攝影棚中拍攝，有些部分則在巴黎香榭麗舍大街的劇院中拍攝（註1），這一切為的是完整的呈現它的真實性。這個重建的工作無疑對我來說是最複雜困難的，我想真實的營造出當時這件發生在市中心引起觀眾暴動的事件，以及讓史特拉汶斯基可同時看到所有的情況，在舞台上、穿著戲服的表演者、在觀眾席、後台等等突發預料不到的狀況等等。攝影機將快速的帶著觀眾飛躍大廳，透過拉長的鏡頭、中鏡頭、特寫等接二連三的鏡頭，讓正在觀賞這部電影的觀眾也可以讓自己的感官完全的沉浸在當時的這個事件裡，一個真正讓你喘不過氣來的爆炸場景！
在《春之祭》首演會之後的場景，則是讓攝影機的移動的很緩慢，有時你可能完全感受不到它的移動。我們希望觀眾完全忘記攝影機正在拍攝他們，讓鏡頭與電影中的角色保持最近的距離，電影中也採用完全自然的光線，這不是為了做什麼樣特別的效果，這是一種風格。一種最純粹的電影的語言，讓電影中的主角與場景融洽的合為一體。
這種打破舊有傳統的藝術性的野心計畫將提供更多層次的表演，這也是我為什麼想拍攝這部電影的原因，這部電影無疑地將會比我之前所拍攝的作品帶來更多的「經典」，一種絕對的反抗，但我相信，它也是種嶄新的原創。
註1：1913年《春之祭》的首演會即在此劇院中表演。
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