2008年12月當《菲利普葛拉斯12樂章》（GLASS: a portrait of Philip in twelve parts）紀錄片上映時，就一直想寫菲利普。不巧，錯過的電影，像是一種詛咒，想再看它，非得非常之用力且刻意尋找機會，否則，就會一次又一次的錯失。

已經不大記得從什麼時候開始注意起這位音樂家，總之，看欣賞電影時，忽然覺得這配樂很讚，一注意，便經常看到這個名字──Philip Glass。記得有回開車回家路上，無巧不巧台灣愛樂放起他的音樂，當時主持人還不曉得他是電影配樂的大師，只說，這音樂聽起來非常很像是電影配樂，當下，電影癡立刻判讀出，那正是菲利普葛拉斯。

去年，菲利普葛拉斯帶著他的樂團來台，在國家音樂廳連著表演兩天，二兩的曲幕不同，電影癡二話不說，連買了兩天的票，聽著同樣的音樂，在電影中與菲利普葛拉斯樂團表演出來的，何等的不同。聆賞的同時，不禁想起巴赫這位偉大的巴洛克時代的作曲家，他知名的無伴奏大提琴組曲，帶不同的演奏者詮釋下，同樣的音符，串起音符都音符間的心情、演奏方式，帶出不同的韻味，它的音樂魅力，由此在樂壇上論戰哪個版本詮釋得佳，哪個版本又最受哪個人的喜歡。

葛拉斯的音樂，也有異曲同弓之妙。

音樂界把他的音樂界定為極簡主義，或許一開始，菲利普確是從極簡出發，但走到今天，他的音樂風貌，早就跨越了極簡的風格，而不只是極簡可以概括而論的。

今晚(2009年3月8日)在國家音樂廳，菲利普葛拉斯再度造訪台灣，這回帶來的《渴望之書》與去年的音樂風格不同，結合了李歐納柯恩這位搖滾歌手的詩與樂風，融入他自己的風格，譜成曲子唱頌，整場音樂會，像是音樂劇，又像是詩歌音樂會，佐以李歐納柯恩的手繪圖投影，台上的菲利普，時而像音樂家投入音樂，時而優閒的坐在椅子上，或聆賞音樂，或觀察台下的觀眾，或像禪者般的沈思……與去年他演奏自己的音樂全然的投入，又何等的不同。

開演前，朋友看電影癡一口氣買了四張菲利普葛拉斯的專輯，她說：「你真的很喜歡菲利普葛拉斯。」

是啊，電影癡確實是喜歡他的，不為什麼，而是從他的音樂，聽得到「優雅」，聽得到「人文」。

這樣的形容，很虛幻，可是卻是電影癡的真實感受，特別是看到台上表演的他，在主觀的感性與客觀的理性間，他悠然悠游，不純然的挑動聆賞者的心緒，也不純然的理性邏輯。

有人說，他的音樂一直重複又重複，很催眠耶。

他的音樂細微處正是如此，重複如賦格的曲式，卻譜出很現代的、很前衛的況味，看似重複的音樂，卻如潮水般一波波的潮湧，帶著觀眾心緒慢慢的堆疊，有時堆到至高點嘠然而止，音樂，卻在心中繞梁洶湧著……

有時，他的音樂像坐在火車上觀看窗外的景致，不斷的流動與變化，它會流向何處，自己也不見得明白。

聆賞他的音樂，其實是很輕鬆的，無需用什麼主客觀的方式去判讀，而是順著音樂漂流，偶爾思緒把自己帶出音樂之外，那也無妨，過一會兒，音樂又會把你帶了回來，然後又是一次的思緒飄移，單純的享受音樂的流瀉……

如果說菲利普葛拉斯的音樂有多麼的特別，應該這麼說吧，他是一個用音樂描會心情和心緒的人。在紀錄片中，他的妻子說，音樂是他用來與人溝通的工具，她從他的音樂聽到的都是他未說出口的語言。

為什麼很多人喜歡找菲利普葛拉斯寫電影配樂，一方面的原因在此，二方面他好溝通，其次是他擅於結合影像寫音樂，與菲利普葛拉斯合作過《機械生活》(Koyaanisqatsi)的導演高夫瑞雷吉奧(Godfrey Reggio)說，好的配樂與電影結合時，你可以「看見」音樂「聽到」影像。也許你常聽到菲利普葛拉斯的電影配樂，正因為他的作品與影像結合得如此完美，以致，你「沒聽到」。

當然，一個偉大的音樂家作品不僅於此，在紀錄片中還可以看到菲利普葛拉斯的交響樂作品（目前他已作了八首交響曲）與非常迷人的歌劇《等待野蠻人》(Waiting for the Barbarians)。

他在音樂界的名氣，遠遠高過於電影界對他的知名度，又屢屢入圍奧斯卡，卻又屢次擦身而過，還好菲利普葛拉斯並不怎麼在意外界對他的評價，他說，愈晚近他做音樂愈隨興而主觀，他還有好多音樂還沒寫出來，所以他會好好照顧自己，以寫出更多的作品，而喜歡他的樂迷，可以不斷的聽到他的新作品，今年，他七十二歲了(1937.1.31～)，希望他活過百歲，帶給我們更多優雅而美麗的樂章。