2008/4/7 08:34|
常常覺得，人要精采的活過，才算人生。每每看到上了年紀的人，看到人眼神裡的滄桑，就覺得這個人身上一定有個故事……。從夜店「卑呼彌pub」到養老院「卑呼彌之家」，一個是極度聲光娛樂，充滿藝文人士的浪漫情懷的同志酒吧；一個是洗盡鉛華後的平安和樂，但又帶著一絲的失落和緬懷。 (本文橘色關鍵字設有連結，別忘了點進去看哦！) 故事，從後者開始的，直接跳過最風光的階段，從一個女的角度：一個因為被父親遺棄而不相信一切、憤世嫉俗的女兒沙織（柴崎幸 飾），被父親的情人美男子春彥（小田切讓 飾）以高價找去「卑呼彌之家」幫傭，從而走入充滿遲暮之年的老同志養老院裡，這才慢慢了解這群老同志的世界…… 老同志這三個字，不禁讓我聯想起白先勇筆下的楊教頭（電影《孽子》裡楊教頭由孫越飾演），記得學生時候讀這部作品時，這個角色最能掀起電影癡無邊的想像……他，曾有過什麼樣的戀人？曾走過什麼樣的人生風華和滄桑？ 好比《彩虹下的幸福》沙織的老爸卑彌呼，他是什麼樣的一個人？如何在那個銀座最風光的年代裡，建立「卑呼彌pub」獨一無二的夜店地位？如何在充滿粉味的街道裡，勇於創新地站出來「出櫃」，並經營起同志酒吧！他，究竟又有何個人魅力，可以吸引住人群目光？又如何淡出夜生活，到窮鄉僻壤買了別墅開了老人安養院「卑呼彌之家」？又他如何遇到春彥？他對他又是什麼樣的情感？ 這些，在片中統統沒有答案，一如《孽子》裡謎樣的楊教頭，同樣的充滿謎的魅力。沙織父親的過去，只能從一幀幀方照片裡尋找，從他房裡的佈置、衣服裡想像。 原本看預告片時，總覺得這部電影剪輯地過度「商業」，令電影癡對它不敢有任何期待，但回想起去年金馬影展試片時的一片好評，也不禁好奇這部以老同志為題的電影究竟是如何？ 導演是犬童一心，經常專注於生死、畸戀、邊緣人的議題，他所詮釋的老同志（都已成家生子）刻畫得格外深刻，老同志雖然愛的是男人，但卻仍放不下原來那個有女人的家，一樣地，也會思念他們的孩子，只是他們選擇誠實作自己之餘，卻得被迫割捨對家人的愛，為何？當然是社會傳統價值的不容。 於是，看到沙織和父親的對立，原來也是一場誤會；看到他們從中了風的老同志房裡搜出一堆未寄出的明信片，上面那兒充滿童趣的塗鴉，原來是他自己仿小孩子的筆跡畫的……每個老同志背後，都有祕密，為了他們的現在，他們得背負多少誤解，放棄了多少；所有的沈重，全部化為沈默的關懷，用友誼包容彼此的不同，用歡笑化解想念家人的寂寞。 主角雖看似不是這些老人們，用帥哥、美女來包裝，以一個外人來探看老人院的究竟，隨著劇情的發展，這群可愛的老人家化解了沙織固執的腦袋和心，同時也擄獲戲外觀眾的心。導演手法是復古的，很有老日本片的留白味道，正好讓人咀嚼戲裡的情緒，又控制得恰到好處，不讓人覺得調子慢，藉著這些留白，讓戲的氣氛從影片裡散發到座位上的你，感動。 小田切讓演得好不好？哈！同行的朋友從他一出現，就說：「像極了。」我們周遭接觸不少同志朋友，曾經天天耳濡目染，他們的言行舉止，看多了，小田切讓光是走路的樣子都像，當然啦，那服裝造型也是畫龍點睛得恰到好處，加上劇本對白裡刻意用的女性化詞語（日語裡女性用語與男性用語不同），口條多了分「溫柔」，同志，簡直從他骨子裡出來。 劇情裡安排了一段春彥和沙織的曖昧，嗯，就商業考量，那絕對是賣點，但不得不說，安排得美…… 在觀賞這部電影時，電影癡不只一度想起一部西班牙片，阿莫多瓦的《我的母親》，這是阿莫多瓦半自傳性的電影，故事述敘少年尋父的過程，結果，他找到了──母親。同樣是同志話題，不論是《斷背山》、《我的母親》還是《彩虹下的幸福》，風格不盡相同，切入的角度也不盡相同，但感動卻是一樣的。
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